《空灵之美》

空灵之美的形成，与中国古代思想文化息息相关，具体地讲，主要是受老庄道学和佛教禅宗的影响。老庄厌恶人生，要求超脱尘世的纷扰，通过“虚"“静"的途径，回到那种没有纷争、喧闹的“人间世"。庄子“无己、无我、无欲、无碍”的放达态度，可以说是产生空灵之美的最早和最深刻的思想渊源。佛教禅宗的“坐忘"“顿悟"与空灵之美的那种琼澈晶莹的艺术境界，从表面上看，颇有些异曲同工之处。而实际上，佛道两教是主观唯心主义的东西，空灵之美则恰恰相反，它根植于绚丽多彩的现实生活。在现实生活中，既有奔雷逐电、慷慨悲歌的壮美，又有风和日丽、鸟语花香的优美，还有纤尘不染、玲珑剔透的空灵美。这种空灵美并非是老庄的“虚"“静"，佛教的“空”“忘”那样引人飘然出世的“禅意”和“禅境"，而是一种实与虚、有限与无限的契合统一。

空灵美首先因其“空”，所以境界广阔廓大。如张孝祥词《念奴娇·过洞庭》所写，湖草青青，湖面无际，多么廓大的境地!其次，空灵美因其“灵”，所以境界闲淡、琼澈。再次，空灵美的客体是静穆、幽远、浑茫的，它不致引起人的情绪的急剧波动，而只能使人感到闲散、飘逸，得到一种难以言说的美感。第四，空灵美是虚与实、浓与淡的浑然统一。从表面上看，似乎“虚”“淡”与现实生活仿佛是“雾里看花，隔着一层"，其实，它又蕴含着“实"的情调、“浓"的色彩，它以空灵的形式包孕着无限丰富的内容。

空灵美既存在于艺术中，也存在于自然界中。南宋画家马远一反以前画家的那种“全境山水”构图，很有选择地从某一角度和局部对画面进行经营，在一角半边中集中画面的物象，表现出极为丰富的诗意、情调。如他的山水小幅《风雨归舟》，画面上的物象集中在边角，而大部分只是空白或远水平野，给人以一种极其广阔的空间感。比起郭熙、李唐等人的“满纸山水”来，马远的“残山剩水”具有更为隽永的艺术魅力。自然界的“空灵美”更是俯拾即是，当你漫步于海边，面对着无边的大海，你会觉得宇宙之深邃，个人之渺小，进入一种忘我状态，空灵而超然。空灵可分为时间之空灵和空间之空灵。空间之空灵如前所述，令人觉得宇宙之大、个人之小。时间之空灵则是：岁月冉冉，年华易逝，稚子婴儿，转眼老之将至矣。你会觉得岁月之无穷，人生之有穷。

由于空灵美具有境界廓大、琼澈的特征，所以，人们在欣赏时，总觉得它的内涵难于穷尽，难于理解。在审美活动中，虽然审美者的意念、思绪、情感注入对象之中，但物我之间的距离终不能全部消失，似乎只可远观，不可近玩，只可接近，终难抵达。审美主体只能在大体上把握和感受这种带有朦胧色彩的空灵美，却无法大彻大悟。

空灵美的审美过程，还是一个从“有我之境"进入“无我之境”的过程。欣赏空灵美之初，人们还是清醒地感受到自己的存在，没有把自己游离于现实之外。随着境界的廓大和意蕴的深化，欣赏者不知不觉飘飘欲仙、超然物外。