很多美术生都觉得在短时间内完成速写很难，画好速写更难。想要画好速写的美术生们，接下来告诉你该怎样画?应从哪些方面入手。

1、观察整体，可从观察剪影入手

初画人物速写，大多数学生习惯从局部入手，一开始就刻画细节，逐一描绘一遍，自我感觉良好，可是，完成之后看效果，却备受打击，形体比例失调，整体关系支离破碎。有的同学就问：“我就喜欢从局部开始一点一点地抠，不行吗?”回答是：“行，但现在不合适，如果你有整体观察、作画的意识，如果你有把握画面整体的自信和能力，从哪里都可以画好。”许多速写行家往往也是从局部开始，细节精彩，整体和谐，这是旁人可以看见的，而最关键的东西我们是看不见的，那就是“胸有成竹”，然后才能下笔如有神。

习惯从局部下手的同学大多心里没有整体的“谱”，只是一种下意识的行为。所以，画起来便是“跟着感觉走”。这里的“感觉”就是直观地、泛泛地看，这可以称之为观察，却并不是真正意义的观察。观察既要主动地看，还要在看的过程里积极地探究。在看的同时探究普通人看不见的整体，以及由内而外的各个关系。

整体是观察的关键和基础，它决定着后面的描绘过程与最终的效果。经常有学生茫然：“怎样才能看见整体?”极致简约，就是你所要看的整体。我们要用一种“过滤”意识支撑着观察整体的辅助方法才能慢慢做到。比如眯着眼睛看剪影，就很有效。经过一段时间的行为养成后，就会固化成一种新的观察意识和习惯。同学们可以多看一些罗丹的速写作品，临摹一下，一定会受益匪浅。

2、落幅宜以长线虚勾

学生初画人物速写是一件“很有意思”的事儿——一是软，二是狠，三是懒，整个就是“矛盾论”的典型注解。开始动笔前，学生会发呆一阵子，看似观察，其实是在观望，心软手也软，铅笔在纸上晃来晃去，就是不敢下笔。其实大多数就是不知道怎样下第一笔，一旦落笔下去，学生还挺“狠”，心里没有多大的把握，却义无反顾地画出又粗又黑的重色笔迹，根本不给自己留修改的余地。就是发现错了，往往也是“将错就错”。这又体现出学生的“懒”：观察不到位，探究不深入，表现不熟练，又想像大师那样一气呵成，一步到位，懒得思考，懒得修改，这些都不是好习惯。

初画人物速写，落幅宜以长线虚勾，确定无误后，再用肯定的笔触定稿。长线一方面可以帮助校正整体观察的方法，另一方面可以更快更到位地定格人物的大特征、大动态。定长线的方法就是要善于找到最概括最关键的骨点和转折点，把这些点连接起来的这些轨迹，就形成了几条最关键的长线。

虚勾长线，并不是说没有把握，不能胡勾，乱勾，要尽量到位之后才可以虚勾，便于把握整体，使人物形象更严谨。虚勾的长线一般不用刻意擦掉，与定稿的实线结合，会让画面显得更丰富、更耐看，也更有趣味。有的学生爱干净，见不得画面上有一点多余的线条和色块，一边画，一边不停地用橡皮涂擦，这样一来反而不利于专注于重点效果的刻画和表现，失大于得。

3、人物动态“宁过之而勿不及”

动态是画人物速写的重点，也是难点。可是，即便老师反复地强调和提示，学生画出的人物动态还是生硬，学生自嘲之“僵尸”，也可形容之“被门板夹住了”。

动态不到位，几乎是所有同学画面的问题，且短期内不容易解决，需要“持久战”。造成动态问题的原因是多方面的，有观察方法上不注重整体的，有缺少主动表现意识的，有感受力较弱的，也有认识不到位的。当要求某些学生大胆强化人物动态时，常常会听到他们的质疑声：“不像作画对象”、“我咋感觉不出来”、“动态过于强烈是不是就变形了”等等。学生有想法，有观点，是好事，但我们更需要结合好绘画的本质为学生答疑释惑，让学生明白速写是绘画不是照相;是艺术表现不是照抄照搬;是强调特征不是随意变形;是强调感受不是胡乱描摹。

4、除了晓之以理，更有效的手段是不断向学生强调人物动态一定要“宁过之而勿不及”。

动态不到位肯定不对，但有时候，“宁过之而勿不及”是可以增强画面表现力的。过一点，可以激活学生的表现欲望;过一点，可以增强人物感染力;过一点，可以丰富学生的情感;过一点，可以滋养学生的艺术素养……通过这样的意识，可以帮助学生观察，引领表现。此外还要指导学生多看一些速写佳作，用实例来展示人物动态的重要性及其艺术感染力，并由此提供一些可以借鉴的速写手法，推动学生更快更好地掌握人物动态速写。

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